之前对着数位板发呆，琢磨q版人物的眼睛怎么画，总把真人眼睛的结构硬套上去，画出来的东西看着又挤又老气，完全没有q版该有的软乎乎的感觉。反复擦了好几张画布，睫毛、眼窝阴影一股脑全堆上去，眼睛占脸的比例还很小，整张脸的重心直接跑偏，明明是大头小人，眼神却沉闷得很。
不要一上来就勾复杂的外眼线。q版眼睛的外轮廓，就做两段柔和弧线，上弧粗一点，下弧很轻甚至可以断断续续，不用闭合死。很多人会下意识把上下眼线画成完整的椭圆，画完才发现，眼睛绷得太紧，人物看着紧绷，一点都不松弛。
瞳孔才是重点。
把瞳孔的尺寸拉大，在眼框里留出一小圈白色高光就行，高光不用搞好几个细碎光点，一到两块大块留白足够撑住灵动的感觉。那段时间试过小高光，光点碎得密密麻麻，眼睛看着像蒙了一层杂斑，反而浑浊。虹膜不用画满整个眼内空间，边缘稍微虚掉一点，不用硬描一圈黑线。
画的时候还要盯住眼睛在脸部的位置。q版的眼睛大多放在脸部中线偏下，不是写实人物那种靠上的位置，两眼之间的距离，大概能放下一只眼睛的宽度。一开始总把眼睛放太高，间距压得很窄，小人看着凶巴巴，调完位置之后，整张脸的氛围感一下子就顺了。眉毛也别写实，简简单单一条短线或者小圆弧，不要加眉骨起伏，眉毛离眼睛远一点，留些空白，脸部才不会拥挤。
上色阶段不用叠多层阴影。只在瞳孔上半部分铺一层深色，模拟眼皮投下来的淡淡阴影，下半部分直接提亮，不要顺着眼球弧度一圈一圈渐变。最开始画的时候，习惯整颗瞳孔做渐变，明暗层次堆了三四层，画出来厚重，卡通感直接消失，变成偏写实的插画眼睛。还有眼白，别填纯白，可以稍微带一点点浅灰，降低刺眼的感觉，但这个步骤看画风，不是必须做。
朋友画q版，喜欢给眼睛加很多根长睫毛，左右两边对称排布，画完之后眼睛乱糟糟，轮廓被睫毛盖没。q版睫毛少量点缀就够，上眼线末端轻轻拖出一两根短线条，下眼基本不画睫毛。睫毛只是点缀，不能抢瞳孔高光的存在感。
线条的轻重也有讲究。上眼线下笔重，线条粗厚，下眼线轻轻带过，甚至只画一小段，直接断开。线条粗细拉开差距之后，眼睛的立体感不用靠复杂明暗就能出来。反复来回描同一条线，线条会变得毛躁，轮廓糊掉，眼睛看着软塌塌没有形状。
换过小一点的瞳孔，人物瞬间变得内敛安静，放大瞳孔之后，天真感更强。不用死守一套固定尺寸，可以根据想要的情绪微调，但是轮廓的简化逻辑不变，不要往里面塞写实眼部结构。
那天关掉画板的时候，画布上留着一个简化大眼睛的线稿，没有多余装饰。
之后再动笔，第一笔不再想着怎么复刻真实眼睛，先拉出两条柔和弧线。
只保留瞳孔和高光。
多余结构全部丢掉。
后来随手在草稿纸上画，不用数位板，普通铅笔也能快速画出合格的q版眼睛，不用纠结复杂解剖。
现在草稿本上还留着当初画坏的一堆眼睛，密密麻麻挤在纸面上，大小不一，线条乱糟糟。
就是这些失败的稿，慢慢摸清楚，q版眼睛核心不是复刻真实眼球，靠放大瞳孔，简化轮廓，留出大块高光。
别往里面硬塞写实结构。
删掉多余细节。
只抓瞳孔和外轮廓这两块。
多余的东西，全部舍弃。
之后每次画q版眼睛，都会先记住这件事。
不要想着把眼睛画完整。
要把眼睛画简单。
不用追求面面俱到，抓住最显眼的那一处高光，就够撑起人物神态。
草稿本摊在桌边，铅笔斜靠在纸页边缘。
伸手翻页，就能看见那些画坏的眼睛，叠在白纸上面。
纸边蹭上淡淡的铅笔灰。
再拿起笔的时候，第一笔落下去，直接画粗一点的上眼线。
不用多想别的。
抓好轮廓大小，瞳孔占比，高光位置。
其余全部省略。
不用额外增加眼内细节，那些多余的线条，只会毁掉q版自带的轻盈感。
画完之后扫一眼，只要神态出来，线条粗糙一点也没关系。
不用反复打磨每一处边缘。
能抓住眼神，就已经够用。
放下笔，合上本子。
草稿纸安静躺在桌面。
不用继续修改。
就这样。
百度description：q版人物的眼睛怎么画，核心是简化轮廓放大瞳孔，不用照搬真人眼部结构，上眼线粗下眼线轻，拉大瞳孔留出大块高光，眼睛放在脸部中线偏下，少量睫毛点缀，少叠多层阴影，快速画出有灵气的q版眼睛。