提起中国山水画，人们往往会想到范宽的高旷雄伟、石破天惊，董源的烟雾岚霭、斩绝峥嵘，黄宾虹的浑厚华滋、墨飞韵舞。其实，在中国美术史发展到异常繁荣的今天，也有不少山水画家在这个领域孜孜以求，师造化，师己心，师传统，甚至洋为中用，倾心要把自己的山水画符号演绎到与众不同。从黄土高坡的甘肃省走来的实力派山水画家瞿学鸿，就是以自己秀美幽奇、如入异境的作品风貌立即引起业内人士的重点关注。
中华民族的母亲河——黄河从甘肃纵穿而过，使得这座黄土高原上的省城因水而灵动，秀丽超凡；这里童话般的雅丹地貌，更是淋漓尽致体现了大自然神奇的塑造力。山水画家瞿学鸿生于斯长于斯，四十多年与黄土、黄河以及这里的山壑川流肌肤相亲。黄河沉稳执著，默默负重，浩荡前行，从少年到青年，瞿学鸿亦如黄河一般沉稳地执着于自己的绘画世界。他眼里看得见的始终是一脉黄河、黄河润染的地脉，因此，他的笔墨凭藉黄河风水得益，力挽黄河激越生命，摄取黄河的气质涵育一颗天真朴实的画心，运用黄河的宠幸独开一扇秀美绮丽的山水画之窗。
瞿学鸿热爱这片生他养他的热土，这里由大自然水流与风力刻蚀的光怪陆离的地貌成了令他着迷的标本。他常常面对那奔流的黄河长水和连绵的黄土高坡，端坐终日，纵目远眺，以澄净的心灵去体悟，求得画趣。他把目之所猎草拟于心，反复揣摩，寻找那份瞬息的感觉。当一幅画作在心中萌发出生命的律动时，他才会以一种极端兴奋的情态把心中那幅画搬到宣纸。此刻，他手中的笔、面前的案几、墨和纸都成为了精神的物化，放着光芒，一切实景伴着高超的想象，顺着腕中之力悄悄流淌在水墨间，一幅远离尘嚣的幽独画卷就诞生了。《青山间碧溪》就是这样一幅静虚空灵的画作。画面的奇特地貌让人会不由自主去探究这到底是前朝旧梦的哪个地方。全是黑、白、灰格调的画面，一切的物象都是以多层次的水墨色度铺就，但潺潺流水、草树花香的非凡春光还是会直直地勾你魂魄。然而，这确实是一个绝无人间烟火的山水之间。风雕水蚀的坡崖，婉转迂回的断面，内向秀气的草木，悠扬清澈的涧流，瞿学鸿凭借自己丰富的想象力和创作经验，以极其平静的笔墨，时而“浓破淡”，时而“淡破浓”，虚中蕴实，象中寓意，描绘出虚幻而又逼真的意境，表达着自己对超尘脱俗的精神境界的陶醉。这就是瞿学鸿追求的艺术境界。
绘画是色彩、线条、画家的审美观念，在三维空间内再现物象并表达审美感受的艺术。瞿学鸿画作之所以有极其丰富的个性色彩，主要是他能把自己的审美观念和所追求的静虚世界，放任于笔墨。他常常是简笔入画，尽可能地以写意线条和水墨色彩，铺陈出更雅致的画面。《松风图》是描写黄河沿岸大风疾驰的图景。画面的右上方，仿佛几笔行书线条，就勾出三几个远山的轮廓，流沙从山头一侧滑下，柔软的划痕似织锦随风飘动，链接到被风吹起层层涟漪的河面。山对面的河岸边，以六书象形之法写的三个观河的人影更是惟妙惟肖。近处，几株稀疏的松树散落在一块不大的陆地上，陆地左半边凌利的断面线彰显着自然的力量。仿佛泥土流失很严重，松树暴露出的一团根须与地面贫瘠的薄土紧紧纠结着，树身被风吹得前后摇摆倾斜，但仍然以一种“我自岿然不动”的姿态与大地紧紧抓在一起，真是树欲静而风不止，给观者极大的震撼。这幅并不恢宏的《松风图》，瞿学鸿用富有独特的艺术风格，以一种心灵自由的创作方法，把自然界中阴晦与明阳、刚与柔、动与静描写得高度和谐。
和大多画家的成长经历一样，瞿学鸿的绘画生涯也离不开中国传统文化这块肥沃的土壤，他曾在长期不断的研习和创作中，对笔墨的理解越来越深，形成了独特的山水画艺术风格。为了表达川河沟壑平远险易、萦带曲折的多样变化，他曾用大量时间渗悟和临摹范宽、李成、董源等古代山水画大家的作品，苦心揣摩，不断钻研，汲取他们在构图方法和笔墨技法上的所长，但并不拘泥于他们的画风，力求有自己独到的表现，终于走出了一条自己所独有的艺术之路。他把中国画的线条与西方三元色结合，大胆把西方画的元素融进中国画，把西方油画的写实与中国水墨的写意巧妙搭配，虚实结合，形神兼备，使画作既有油画的严谨和客观，又有中国水墨画的神韵和气象。水石、瀑布，树木、阴明等，皆在一涂一抹之间，泄于胸中写之笔端。那既有西洋画的空间层次，又具有中国传统绘画的壮阔场景，疏密有致地展现着生机勃勃的大自然之美。长期的创作实践，瞿学鸿的山水画表现手法由粗放变为细腻，精致的墨法，颖脱的毫锋，使他笔下的景致变得平远秀逸，朴源澄劲，就是白描风起水卷、峰峦叠嶂的粗犷景象时，也保持着逸雅幽净的气质。所以，很多国内著名画界前辈在看了瞿学鸿的画作后，首肯了他这种秀气所掬的艺术风貌，指出瞿学鸿的画，占了中国画壮美、悲美和秀美三大美中的秀美，并鼓励他要沿着自己的秀美风格坚持不懈走下去，并将之发扬光大。瞿学鸿把导师的话牢牢记在心间，默默践行着作为一个艺术家的责任，他把一种特有的文化情怀，倾注于笔端，用自己独特的笔墨符号，记载着超越物外的空灵和飘逸的山水世界，使作品越发显现出一种神韵的光彩和表里透彻的纯真气息。
一幅画，有山，有路，有树木楼阁，有山洪瀑布，如果用笔模糊，就会一塌糊涂。瞿学鸿近期的作品都是大信息容量的，他着力在用笔上下功夫，力争能把画面各种物象的神采、气势、内在的美完全统一起来，做到这点实属不易。《云峰作秀山如画》是瞿学鸿很得意的一幅画作，画面各种物象随笔所之，旁见侧出，主客变幻，神道莫测，给人无尽遐想。画面右部分是一条自下而上的石级小路，九曲回肠，明灭可见，似乎通向远山一个蹊径幽谷。一帘瀑布宛若几米白缎从小山涧从容铺下，不急不缓。这里的路、人、和草木都那样娴静悠然。而画面的左侧却是另一番景象，显然这是一条大河的路过，远处的山峰就泡在河水里，河水在前方还是缓缓行来的，但不久就有一支分流被分隔到一段地势落差较大的小峡谷，谷口开阔处，水流骤急，几株松树顽强地站在各自的位置，任凭急湍从脚下哗哗淌过，然后伴着万马千军奔啸的鸣声，粉碎在不可预知的深潭。流动的水雾，飞溅的浪花，使树木和小桥上的行人都带着湿润。画面中，实与虚、浓与淡，随笔调之变，疑真疑幻。实中虚白处，无论大