工笔画在中国绘画历史上出现较早，到了魏晋南北朝时已趋成熟，在唐代已经发展为高峰，到了宋元时期随着文人画的不断兴起，工笔花鸟画日渐衰落。在二十世纪八十年代传统工笔画重新得到繁荣和发展，一大批从美术院校毕业的专业人才的出现将现代工笔画推向了一个新的高峰。中国画坛自古以来都是以男性画家为主导，优秀的女画家很少，优秀的女性工笔人物画家更是凤毛麟角，而刘静便是其中一位骄骄者。刘静作为中央美院毕业多年的高材生，具备深厚的专业绘画理论，打下了扎实的素描基础，有独到的审美眼光，有多姿多彩的现代生活环境，有前辈留下的丰富的艺术瑰宝，有做为女性工笔画家得天独厚的条件，再通过多年的学习积累和不断锤炼，她的作品便具备了自己独特的艺术风格，打下了典型的子中烙印，她在当今中国工笔画坛上就像是一颗冉冉升起的新星一样，划过夜空留下了自己璀灿的足迹，让人无法忘记她。让我们走近女工笔画家刘静，看看她通过她的画笔为我们讲述了怎样的一些都市女人的情感故事！
刘静现为山东艺术设计学院教授，中国工笔画学会会员，中国美术家协会山东分会会员，山东省书画学会学术委员，山东省女画家协会理事。闻香识女人，读刘静的画，我的耳边不禁会响起这样的一首歌：“我有花一朵，种在我心中，含苞待放意幽幽，朝朝与暮暮我切切的等候，有心的人来入梦。我有花一朵，花香满枝头，谁来真心寻芳丛，花开不多时啊，堪折直须折，女人如花花似梦。女人花摇曳在红尘中，女人花随风轻轻摆动，只盼望有一双温柔手，能抚慰我内心的寂寞。爱过知情重，醉过知酒浓，花开花谢终是空，缘份不停留，像春风来又走，女人如花花似梦。”她的每幅画似乎都在向我们讲述着一个过往的凄美故事，都在底吟浅唱叙说着孤芳绽放的美丽。
刘静不遗余力地把自己所有的精力和全部热情都投入到了她的一系列工笔人物画中了，女性世界是她永远追求和表现的对象，是永恒的主题，她的作品主要表现一种“诗意的美”。每一个画家在创作的过程中都很重视主题、立意的选择，刘静的工笔画人物画作品立足于现实又不仅仅满足于现实世界的描述，没有停留在美人图的描摹上，而是紧紧抓住写意精神这条主线，注重人物内在精神世界的表现，选择意趣化的形象符号来表达，在强化空间、色彩、形象、关系处理的同时，充分运用概括、夸张、抽象、变形、象征、寓意、错位等手段，充满激情地抒发着自己对当代生活的思考以及独特的审美感受，扩大了作品的内涵和外延。画家牢牢地把握住艺术化处理的原则，一切都服从心灵意绪的抒情表现，各种手段都是在为主题服务。在构图上她喜欢用正方，圆形或扇面来表达主题，用各种花卉和人物配合达到一种均衡的美，这无疑是形式与内容的完美结合；在色彩的处理上，清新淡雅，华而不艳，骄而不淫，淡若清茶；线条细如春蚕，淡若浮云，以速写线条入画；她在人物形象的选择上以拙取胜，兼工带写，施以淡彩，富于装饰，她的人物形象是格式化的，夸张而不怪诞，写意而见细腻，单纯而不单调。她的画追求一种富于抒情性的装饰风格，淡雅朦胧如小诗，带给人一种非常美好的视觉享受。可以看的出她的作品不可避免受到了西方现代艺术思潮的影响，又有一种三十年代上海招贴画的韵味，形成了含蓄、朦胧、抒情的诗意风格！
刘静画中的主人公多半为年轻成熟的女性形象，题材多来自于现实生活，最常画的有两类题材，作品中的女主人公或像是从三十年代向我们走来，久远的风尘难掩其芳华，笔下女性个个具有无以伦比的美，雍容华贵、仪态万方，典雅怡人，身着旗袍，体态丰腴，面如朗月，当是女人中的精品，男人世界的情感寄托，不禁让人想起了唐代画家张暄、周昉笔下的工笔仕女图。刘静笔下的青年女性除了呈现生命的成熟与活力之外，还具有潜在的抽象情绪，画中所流露出来的淡淡的相思、幽怨的美以及孤芳自赏的忧，以至于影响到了观画者的心绪，让人在思考中去领悟表象背后的内涵。我们仿佛看到：宁静的夜，香风扑面，皓月当空，美人倚窗，孤独寂寞，孤芳自赏，孤芳绽放，低声吟唱，幽幽诉说，刘静用她的画笔在诉说着一曲《花样年华》，刘静的画是女性世界的赞歌，是对女性心灵世界的最好诠释，她的画就是盛开在她心灵深处的花朵！　
刘静的另一类工笔画主要表现当代都市女性题材，有相当大的比重是画了一批工笔人体画。她的《晨曲》《青苹果》系列，把现代都市女孩表现的那么美，揭示了她们的内心世界和丰富的情感，犹如青涩的青苹果一样散发出淡淡地幽香，画中女孩纤纤淑女，清新自然，淡雅脱俗，犹如出水芙蓉，细雨涓涓，清澈溪流，夏日甘露一样具有温暖人心、抚慰灵魂、打动人心灵的力量，这些女孩如兰花，不那么显眼，不那么张扬，那么地平淡，那么地平常，静静地在角落散发着她的幽香，就像邻家女孩子一样地自然大方；她的另一些女性题材中的女人就像是一朵朵艳丽的罂粟花，在黑夜中散发着诱人的香气，在风中摇曳着她的美丽，在欲望的都市，在夏日的热浪里，她们悄悄眷留在那个属于私己的角落，不辜负上苍的造化，曾经、或即将温婉地驻足在男人的世界，等待或是远送后的那份欣喜或是失落被刘静老师的笔墨精准地描摹了下来。对诗意和浪漫情怀的追求，传达出画家立足现实、关注生活的意识，反映了画家对喧嚣、嘈杂的现代都市生活的厌倦，用画笔追寻着自己的精神家园。观刘静的画犹如浮躁的都市刮来了一股清新的风，让人有一种赏心悦目的感觉，久久无法忘记她笔下的女人们！
我们欣赏她的《圣地》，心灵会受到很大的震动，这幅作品是她众多获奖作品中的得意之作，获第五届全国工笔画大展优秀奖，[她的这幅画是重彩工笔画，寺庙中的那根通天的柱子不仅仅是现实场景的真实反映，还代表了永远主宰着人类的上苍和佛主对人们精神上的统治和桎梏。那位红衣女子，神情庄严肃穆，满脸沧桑，人和背景都用很暗的色调去表现，一改她过去轻松休闲的都市风格，大块面的色差，装饰性浓郁的色彩，沉稳丰富，厚重凝炼，打上了浓郁的民族烙印，一下子把人的思绪带进了那天高地远的雪域高原，感悟历史的昨天，让我们产生丰富的联想和期待……
刘静经过多年的艺术探索已经找到了适合自己的绘画语言，形成了自己的艺术风格，她的作品在各级各类大展中多次获奖：