忙碌了好一段时间，今天清闲了几个小时，把河北梆子剧院的五十周年河北梆子晚会完整的看了两遍。这场晚会已经播出很长时间了，很多人的评论说总体效果不是很好。今天我也斗胆评论几句，作为看之后的感觉与思考。
首先，这场晚会演员的表现是很不错的，当然也许有人要说那些老艺术家演出不如当年，上气不接下气；现场失误的多，比如《盗金库》里面踢枪，好几次枪都掉在地上了。可是，纵观所有的戏曲演出，七十多岁还能上台演出的，毕竟是少数，而且那些老艺术家们都是从告别舞台，二十多年都没有唱过的，这一点我们可以理解，他们此次登台，并不是要把最美的一面展示出来，他们最美的时代已经过去了，他们是带着对梆子艺术的热爱，对继承人的鼓励才登台的，大家想看最震撼的演出，看他们当年留下的资料足以，又何必在这里来难为他们呢。演员演出本来就是具有偶然性，不管是什么样的演出，总会有失误。镜头前亮相讲究的是一个精气神，绝大多数演员都是很卖力气的。观众欣赏的是那白虹贯日的气概和拔剑便刺的决绝，大家公认的以刘凤岭刘老师为首的演员，虽然嗓子不是最佳状态，可是把自己浑身的尽头都使出来了，这种精神是值得肯定的。
五十年等到了一天，我想演员们一定是想在有限的时间里把自己的技艺与热情悉数表达出来，可是时间太紧迫了，只有一般一出戏的时间，可是这短短的两个小时能让这么多演员都一一认真仔细的演出吗？所以只能把每个人的演出时间都缩短，缩得不能再缩了，每个人都把自己最拿手的最震撼人心的唱段与表演缩减到了那么几分钟，甚至为了节省时间好几个人同时演唱那么几句，这样看来，演出效果本身就要大打折扣的。
另外，晚会的效果不佳，除了时间还有演员出场安排的问题。我一直不明白，为什么要把老中青分开演出，或许是为了演出有规律，这一点我们暂时理解，可是为什么要把古装戏、现代戏、文戏、武戏都分成一组一组的演出呢？演出是应该迎合观众口味的，这一划分的确明明白白的，可是演出不是为了比赛，有必要分的这么明白吗？是不是为了自己安排场次方便呢？内行看门道，外行看热闹，你一一岔开不好吗？这样既能照顾内行的，又能照顾外行的。像这样安排场次，喜欢文戏的，只看了文戏，武戏直接跳过去，或者睡觉，喜欢武戏的，只看了武戏，演出文戏的时候干脆睡觉。演出是为了效果，不是为了清楚明白。什么时候春晚，也把小品一组，相声一组，唱歌一组，然后一组一组的演，我想，观众早就腻得去看那些贺岁大片了。
我们平时工作的时候，给别人的数据，要求的是一板一眼，清楚明白，可是策划一出晚会，要把丰富放在首位，什么叫丰富？酸甜苦辣，相互调节。让观众的心绪起伏跌宕，这样才有味道，才有看头。策划人的功底不能完全抖落出来，一旦被观众看穿了，这场戏也就没有任何悬念了。这出晚会，就是一个没有悬念的晚会，每一组演出，看到第一个演员就知道接下来的演员是什么风格的表演。
再次，演出没有分清主次，我们请过那些老艺术家来做什么？演出吗？当然不是，是因为观众怀念他们，看到他们就想起了当年哪一出出精彩的剧目。说到底，我们还是要看表演，看现在的舞台活跃最频繁的中青年的演出，他们应该是主流，可是，这主流却被安排在了结尾，前面还插播了一段新秀们的表演，那些小演员们当然是梆子届的未来，是高潮，我们能把未来放在主流的后面吗？先是怀旧，再次是高潮，最后是主流，本末倒置，观众想不晕都难。
还有，许荷英的那个戏歌如果是几个青衣合唱该多好，这样既能体现出梆子集体的力量，又能让许老师抽出时间和精力来表演我们更喜欢的东西。许老师是梆子届的领军人物，我们等了两个小时等她的精彩表演，我们要看的是她的梆子，而不是这个结尾的戏歌。我们纵观历来的晚会，有多少晚会的结尾不是集体上台合唱？梆子晚会是大家的，如此盛大的晚会，主打歌放在一个人的身上，她的压力太大了，观众的压力也很大。在观众的意识里，这样的总结演出不应该完全算在主题节目内的。可是就偏偏算进来了，而且还占了很大的一个比重。
最后一点，直接点说，晚会连黄梅戏、京剧都安排进来了，为什么就没有把北京河北棒子团的和天津梆子剧院的人请来呢？或许是某些内在微妙原因，天津的晚会也没有请河北的，北京的一直在搞梆子独立。可是，迈克尔在地球的另一端，我们国家也有不少人在跳太空步，芭蕾早在上个世纪就传到了中国，地域有界限，风俗有界限，可是艺术是没有界限的。而且不论是北京、天津还是河北，都是同属梆子剧种，即便是想更名改姓，可是到底是带着梆子的血脉，我们何不把心胸放宽一点，把他们也包容进来呢，并且在河北省，分明也有不少人在迷恋着卫梆子，迷恋着“京梆子”。新千年时候，北京举办的新千年评剧演唱会，把全国各地的名家名角、老的少的都请到了现场，所以这场晚会才会如此隆重，受到了各界评剧戏迷的推崇。
这场晚会，我没有机会到现场去看，我想，到现场去的人还是少数的，大部分人还是通过电视和网络来欣赏。总体感觉是演员的精神有余，表达不足。粗犷较多，细腻不足。这是我的看法，希望朋友们一起来讨论。
2009.12.27